生的意义是什么？
这是很多人终其一生在不断追寻答案的问题。
韩红将自己的思考放在了她创作的首支大提琴作品《咏生》里，“在心里记住那些不幸的人，这是生的意义”。
《咏生》不是一个答案，它是其纯音乐系列创作的“开幕序曲”，也是韩红对生命思考的过程。
《咏生》是正在进行时。
生命之旅《咏生》
《咏生》发布时，韩红为乐迷写了封信，以“庚子之殇，今生难忘”开篇。
2020年已经过半，新冠疫情之“殇”、洪灾肆虐之“殇”轮番而至。巨大的灾难面前，个体如此渺小无力。对“生死”的感受，很多人从未像今年一样具体、清晰。
作为历史的参与者与见证者，相信多数人都会记住不同寻常的2020庚子之年。
《咏生》用音符描述了生命在面对灾难时的坚韧和不屈。
生命的复杂深厚与大提琴低沉深厚的音色碰撞、交融，生死离别、悲欢离合就这样被韩红用大提琴曲铺陈在众人眼前。
诗人拜伦在《春逝》中写道 ，“假若他日相逢，我将如何贺你？以眼泪，以沉默。”也许，拜伦记录的不只是爱情，还有生命。不论经历什么，不论存在与否，生命与生命之间会有经久不息的留恋。“在心里记住那些不幸的人，这是生的意义”。
大提琴是韩红“心头好”
《咏生》不是韩红第一次纯音乐创作。
音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》中，韩红担任作曲，一人创作了28首乐曲，其中就有纯音乐作品《初雪》。与深沉厚重的《咏生》不同，《初雪》的风格明快且温柔。
韩红一直是古典音乐爱好者。大学时学歌剧出身，那时就积淀了对古典音乐的深厚情感。她常思考的问题是，用什么音乐形式解读每一个当下。
此时此刻，古典音乐是韩红认为最恰当的表达方式，在她看来，所有乐器中，大提琴的音色能最好的诠释生命的厚重与力量。
韩红选择了大提琴。
大提琴演奏家马友友、王健，英国新锐大提琴演奏家谢库·坎纳·梅森、旅美大提琴演奏家莫漠等都是韩红喜欢的大提琴演奏家，对这些人的喜爱可以从她网络社交平台展现的音乐爱好中窥探一二。所以，《咏生》并不是“大刀阔斧”的突破，只不过是她人生走到了此刻，顺其自然、水到渠成的结果。
在韩红看来，人性中有太多的纷乱复杂，歌曲在表达这份复杂时有所局限，而音符则不同，它能带给听众无尽的想像。韩红希望创作出更多《咏生》这类的音乐作品。在这种创作过程中，她必须保持更高的觉知力，她希望为这个世界留下更多有品质的音乐作品的同时，让自己的生命也变得更有品质。
大提琴演奏家莫漠鼎力相助
《咏生》由大提琴演奏家莫漠完成，此次演奏莫漠拒绝了酬劳，他希望在这样的特别时刻，用这样的方式表达自己对这场重殇中生命的敬意。
莫漠是活跃于当今乐坛的青年大提琴演奏家，先后在中央音乐学院、耶鲁大学、新英格兰音乐学院及曼哈顿音乐学院学习深造。同时，他也是著名的大提琴演奏家王健的师弟、世界著名大提琴演奏家帕瑞索的弟子。
近年来，他曾在国家大剧院成功举办音乐会，在第五届中国交响乐之春合作演奏《逝去的时光》。受美国海菲丝音乐节（Heifetz Music Institute）、法国枫丹白露音乐节（Fontainebleau）以及北京国际音乐大师班邀请，在美、法、中先后举办多场独奏和重奏音乐会。
韩红和莫漠相遇在一场作曲家谭盾指挥的音乐会上，莫漠是这场音乐会中的大提琴演奏者。莫漠沉稳且充满力量的音乐表现力让韩红印象深刻。
在韩红看来，莫漠身上既有年轻人的的力量、冲动和热情，又有作为大提琴手该有的内敛与深沉。这些都符合韩红心中对优秀音乐家的认知。这份欣赏促成了这次的合作，她希望展示《咏生》的同时，也让大家对旅美大提琴演奏家莫漠有新的认知。
莫漠刚知道韩红创作了一首大提琴作品时是震惊的，因为作为一名演奏家，他深知大提琴作品的创作难度，而且，在莫漠的印象中，韩红是一名流行歌手，之前并未听过她任何有关大提琴及古典音乐创作的信息。更何况，韩红独立完成了作曲、配器，这些都超出了莫漠的想象。
莫漠对《咏生》产生了极大的好奇心。
当完整乐谱在眼前铺陈开时，莫漠的创作欲望被激发出来。
音符在他手中的琴弓与琴弦的交融中流淌出来，那里有悲伤、痛苦、失望与希望。那是生命的律动。
“保持我们初来这个世界时的好奇之心，带着善良，继续去爱这个残酷的世界吧。然后浅浅一笑，继续深情地活着。” 韩红在信中写道。
